“小时候,我的喜好和朋友们的选择总是有着很大的差别,因而我一度怀疑自己的感官有缺陷并为此烦恼。”
——作者自序
看到书名的时候我就在想什么是孤芳自赏的尺度,翻开书后突然明白了这种所谓“尺度”是一种对于自身审美的自信,以及对于他人审美的包容。
在这个世界上存在着各种各样的差异,大一点可以上升到中西方文化,小一点可以落实到每个人的个性都不相同,而放在审美这件事情上,那就更是繁花盛开,各有所爱。
什么才是美呢?如果我们随便问一位路人,即使他并非艺术专业,他多半也可以给出对应的答案,或许是断臂的维纳斯,或许是梵高的向日葵,又或许是我们的千里江山图……美的选项太多太多,多到充盈在每一间博物馆与艺术馆中,等着迎接我们这些过客似懂非懂却又充满欣赏的目光。

但我们有想过美的另一种“尺度”吗?它可以是古董也可以是旧物,它可以很普通也可以很稀有,它可以是明信片也可以是旧衣服,或许它可以是世间万物。
在古董行里有一句很直接的话,“不值钱的东西哪怕过一万年还是不值钱”,这句话听起来仿佛充斥着一股武断且固执的铜臭味,但这或许正是生意人与收藏家的区别,生意人只会拿金钱去衡量物件的价值,而收藏家则更在意物品本身的意义。
这一点在这本书里展现的淋漓尽致,对于作者来说,17世纪的欧洲餐具有收藏价值,一块破布与瓦片亦有收藏价值。
“古董界的价值观是很坚固的”,作者心知肚明自己的收藏观点不易被接受,但他仍想尝试去做一做那个撼动岩石的小石块,虽然一定不会成功,但能传达自己的美学思想,拥有“孤芳自赏的尺度”也是一件令他满足的事。

本书中一共收纳了50篇美文与50件美物,如果恰好你也翻开这本书,那你应该也会和我一样惊讶,因为在这本书中,我们会看到许多“意料之外”。
或许你会惊叹这也有收藏价值?这也是美物?但正如作者在书中所说——
“我和你是不同的人,不可能对同样的物品抱有同样的喜爱。如今的时代,明确自身喜好不会被迫切腹,所以我觉得,每一个人都必须负起责任,不断地高声说出自己喜欢什么,这也等于高声说出自己想走一条怎样的路。”
是啊,如今的时代,审美这件事情本就是多元化的,而有关美丑,有些我们看起来并不美的东西,放在合适的环境与背景下也会恰如其分相得益彰。
美不是固定的。
器物之美有时则更在于它背后的故事与含义。
在中国有着许多老饰品的收藏爱好者,他们收藏的物件的年代或许久远到秦汉,或许只是不过相隔几百年的明清,甚至民国。它们有可能是一支宋代的铜簪,也有可能是一组唐代的金钗,如果用金钱衡量它们的价值,那或许称得上是天差地别,但在收藏者的心中,它们都是心爱之物。
浪漫的收藏者们的总爱追寻藏于这些物件背后的故事,它曾经的主人是一个什么样的女子?经历过什么样的人生?有没有嫁给自己喜欢的人?它又几经辗转?后来拥有它的主人又是一个怎样的人?

书中这些器物对于作者来说何尝不是如此,一个昭和时代劳动者使用过的茶叶罐,一个江户时代后期的素色石盘,又或者是残缺了的西非陶像。
老物件啊,它们承载着的不只是千百年的风霜与岁月的灰尘,它们也是历史的见证者,它们的塑造者们怀揣着什么样的心情创造了它们,它们的拥有者身处于什么样的时代,它们又是如何穿越时间与空间存活至今,或完好无损,或残缺不全。
“洗刀月光水,盛饰黑漆盒”,无声的静物,不争的美学。
对于这些已被收藏的物件来说,我们的评价或许并不重要,因为无论怎样,它们都已被妥善安置在了有缘人的心尖上。
想起曾经看到孙犁先生的一句话——“哲学是艺术的思想基础,指导力量。凡艺术家,都有他自己根深蒂固的哲学思想,作为他表现社会,展示人生的基础。这就是一个艺术家或作家的人生哲学。”
或许对于本书的作者坂田和实来说,正是如此吧。
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