说在开始之前

我是手拙君，对我而言2022年的秋天是个值得纪念的时间。

因为，我除了继续做手艺的纪录与传播工作之外，在伙伴的鼓励下，将给自己多加一个身份的计划付诸了行动。

那就是成为一个抟制泥巴的陶作者，原因当然是因为喜爱。

因为我想更深入地去了解和感受紫砂陶作过程中的，泥巴的触感、手的动作、线条的起伏、肌理的质感、造型的气质、色彩的情感，等等，言语所无法去详尽传达的东西。

这些需要人充分调动自己的六感造就的侍茶器物，早在明清之际便盛名赫赫。

它的工艺一代代传承至今，并不断演化。

似乎想要掌握它的工艺是蛮难的事情，我可以做到吗？

“当然可以，是个人只要学，肯下功夫都可以”我的陶人朋友们这么说。

“学会容易、做好难。”

“虽然搞不懂你这么一大把年纪学这个干什么，不过，你觉得哪些需要我的，尽管提”

“你要学吗？我教你”

当我向他们传递出我想自己做茶壶的时候，

一瞬间，我在这个陶都小镇上的朋友们都成了我的师父，

别说，这感觉不错。

不过我最开始是悄悄的在自己的工作室，凭着拍过的的那些视频素材留下的工艺流程印象，相当盲目的做了大约20多把很小的茶壶，结果不用多说，自然是问题多多。

最早自己摸索做的一批壶

现实教会我还是老老实实地尊重这门手艺的学习传统。

言归正传，我将给朋友们用视频的方式分享，我学习这门手艺的过程，我将尽我所能的将我学习、体会、看到、听到的关于紫砂陶作茶壶的工艺、审美、等等信息贯穿在视频中。

紫砂壶总的来说，分为光塑器以及花器两大类。光塑器又分为圆器、方器、以及筋纹器三种。

我的入门学习从光素器的圆器开始。

圆器的壶型，自古至今样式极多，难以尽数。

宜兴紫砂茶壶工艺的学习，有着一条清晰的训练路径，

在进入正式造型学习之前，基本功一定要练好。

打泥片，这个时期周期一般要月余。

这个训练的目的，据我的理解一是打出符合标准的泥片，二是通过这个过程，熟悉泥巴在不同干湿情况下的状态，也就是手艺人俗称的“泥性”。

手拙君学壶心得：切记遵从泥之道

不熟悉泥巴的性格，不遵从它的客观规律，急功近利，急于求成的硬来，那么结果，就像我最初自己做的那些壶一样，会出现各种问题，反倒欲速则不达了。

正文

打圆

宜兴紫砂壶成型工艺训练一般标准流程。结束打泥片基础训练，初步了解泥性后，方可进入造型训练。

10月初，我先到紫砂工艺厂吴署峰先生的工作室，跟着他的弟子凯凯老师观摩学习了他制壶的全流程，当时他正在制作几把圆球壶，感谢凯凯巨细无遗的把他的经验传授给我，然后回到自己的工作室中开始自修。

自修并不顺利。

好友红星，来我的工作室做客，我给他看我刚出窑的壶，他拿在手中，端详了片刻，摇了摇头，红星是聋人，所以他用手语告诉我，这里、这里、都不行。。。。他告诉我的话，让我这个新手深受触动，虽然已经观察了这门手艺两年多时间，但认识从未曾如此深刻。

如何看一把壶，到底如何才是一把称得上好的壶呢？

在这个高手如织的紫砂陶都之中，自然是有其共识的。

比如壶友耳熟能详的三点一平。壶嘴，壶巴，壶的要分布在一条直线上（异型壶不在此列）等等。

顾景舟大师也有著述来说明这一点。

紫砂壶的外在造型，装饰、如何变化，对手艺人来说这都是第二位需要考量的。

核心的关键在于，人们使用这把壶茶的时候，是否合用。

而这决定于几个要点，第一，口盖密封，第二，出水有力，第三，执壶舒适。

我此前的错误认知在于，一直考量的都是壶的外在造型。

或许这是由于我在这个镇子上接触到的紫砂壶，都是解决了这种基础问题，而且身边朋友大都和我讨论的也都是造型的关系，以至于产生了误导。

传统光素紫砂器对，对称的要求是极为严格的，事实上，我能够理解这一点，因为对称美可以说是最为经典的美学样式。

为了学得更有效率，我特意在好友文武的工作室中也安置了一个工位。选择这里的理由，一是时间方便，他这里几乎24小时都有人在，二则这里大多都是有着多年经验的陶手非常方便请教，三则他们工作室的主推产品，正是入门训练必备的壶型之一，仿古壶系。

我的工位

一边拍摄一边做壶

那就正式开始吧。第一关“仿古”。

“仿古壶”是我要学会的第一款紫砂传统壶式。

它可是紫砂传世的经典茗壶，圆器中的大成定式。其结构、造型、比列，实用性，美观性等涵盖了一把阳羡砂壶的一切奥义。

我将从学习它的过程中，学会全手作紫砂壶的功夫秘技。

仿古，据说源自清中时期的茗壶大家邵大亨。

大亨仿古

而近代顾景舟大师也推陈出新，创作出景舟仿古壶式，成为新的经典。

我要解决的第一个问题是，在动手之前，我需要对“仿古”的造型所蕴含的美学语言及其所要表达的人文精神进行解读。

仿古壶的壶型，是以“鼓”为原型的。

因此，我要首先回到它的源点，“鼓”。

“鼓”是诞生于远古时代的打击乐器，

远古时代，先民在“鼓”的节奏中，围着燎火，踏歌而舞，或在冷兵器的战阵之上，战士们闻鼓而进，“鼓”所代表的精神力量，在数千年时光里早已融进我们的文明基因。

在我的理解里，去总结“鼓”所蕴含的美学精神，如果赋予它一种人格特征的话，应该是，雄健的、昂阳的、浑然饱满的、蓄势待发、不怒而威，井研有序，雄姿英发的，就像是古代文人理想中的君子之士，或者我们的国庆阅兵场上，猎猎行进的解放军战士。

仿古壶依“鼓”而得其型，那么最初创造这一壶式的先辈，说不定也是如我这般所想的呢。

因为，“仿古壶” ，观其骨架、品其神韵，无不彰显着如“鼓”般的人格之美，君子之仪。

如是这般思维，我首先在心里给“仿古”做了一个心像，解决了第一个问题。

第二个问题，我要分析“仿古壶”造型的客观元素。

我们可以看到，传统仿古造型的首要奥义是——圆。

俯视一把仿古壶，它的壶钮、身桶的轮廓线是一个接近标准的圆。

来自圆的曲线构成了仿古壶的所有结构的轮廓。一把仿古壶，从上至下，由壶钮（壶的）、壶盖、壶身，肩、腹、足。。等等莫不是如此。

圆，是我们最熟悉的形状，而弧线、曲线的律动，交织出了我们所生存的自然界，乃至我们的身体。

圆，让我们油然心生一种亲切感，这是无法抑制的来自基因的本能。只要太阳还高挂在天上。只要星辰还在沿着它们的轨道运转。

一般“仿古壶”的线条中，还暗藏着，来自人手的曲线。

古代的陶作匠人，或许便是从对自然的观察和我们人的身体中，找到了塑造曲线的模范。

而我们的双手，不仅仅是我们最好的工具，而且恰恰也是最适合，也是我们最为熟悉的尺规，新的考古发现告诉我们，数万年前印于岩壁上的小手印，或许是人类最早的艺术作品。因此，我们双手，乃至身体本身便是大自然塑造得绝美的艺术品。

因此，从我们的双手中，得到的曲线，当然舒服，亲切，好看。

说到这里，还有一点需要略微进行一下说明，我们东方传统古典的造型艺术，大都是由线构成的，而我们对线的理解，不是一种固定不变的东西，而是运动着的，就像舞蹈一般，它形成了一种动态中平衡。欣赏古典的园林、山水画、壁画、雕塑、宋明家具等等都能感受这一点，紫砂壶自然概莫能外。

但是，光知道理论是没用的，手艺人需要用手艺证明。

能做出来才是王道。

我仿佛听到一个“中二”的声音在我耳边响起

“好好努力吧，少年。” 额不对，是“好好努力吧，快要四十岁的少年”。

今天分享就到这里，欢迎持续关注手拙君，下期手拙君将更新训练仿古身筒的视频，谢谢大家的观看！

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